Un piccolo trucco per rimediare a un pasticcio
Gli errori capitano. Illustrazioni partite bene alle volte, a metà dell’opera, si rivelano dei veri disastri. E l’istinto di gettare tutto nel cestino è forte.
In questo video scoprirai come realizzare un semplice prato fiorito e come rimediare a un evidente errore di composizione.
Qui puoi trovare la fotografia dalla quale ho tratto l’spirazione.
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Disegnare senza rete di sicurezza!
Hai mai pensato di lanciarti in un disegno solo con un pennello carico di colore? O con un indelebile dal tratto super definitivo?! Se anche tu fai parte del club “preferisco cominciare con una base a matita” allora questo video fa proprio per te.
Ti spiegherò una tecnica che mi ha insegnato molto e ha formato il mio stile.
Per cui metti via la matita e la gomma, allaccia le cinture e si parte!!!
Ecco le foto dalle quali ho tratto l’ispirazione.
Libri creativi: “Urban Sketching. Colore. Tecniche e consigli per disegnare dal vero”
Ciao amiche!
I libri sono i migliori compagni di un viaggio creativo. Ci aiutano a scoprire cose nuove, a imparare tecniche che non conoscevano, a vedere con gli occhi di altri artisti. Proprio per questo motivo ho pensato di dedicare una serie di articoli ai miei libri preferiti, quelli che mi tengono compagnia qui nello studio e che penso possano esservi di aiuto.
Colori che fanno la differenza
“Urban Sketching. Colore. Tecniche e consigli per disegnare dal vero” è un volumetto agile e facile da seguire. Scritto dall’acquarellista canadese Shari Blaukopf, fa’ parte della bellissima collana “The Urban Sketching Handbook” che conta numerosi titoli dedicati a vari temi.
Il libro è di piccole dimensioni e quindi perfetto da portare nello zaino mentre si è fuori a dipingere. All’interno troverete un sacco di utili suggerimenti per migliorare l’utilizzo del colore all’interno dei vostri disegni.
Ecco alcune immagini dei capitoli, così potrete farvi una migliore idea dei temi trattati – la mia versione è in inglese, ma su Amazon lo trovate anche in italiano.
![011VoiceOver.mp4_snapshot_07.54_[2022.02.17_19.20.44]](https://www.angolocreativo.com/wp-content/uploads/2022/02/011VoiceOver.mp4_snapshot_07.54_2022.02.17_19.20.44.jpg)
Un’antica dimora in mixed-media
Ciao amiche creative!
siete pronte per prendere ancora più la mano con la tecnica mista? In questo video vi illustrerò come creare un paesaggio utilizzando le matite colorate e i pastelli Neocolor II.
Qui potete trovare l’immagine dalla quale ho tratto l’ispirazione.
Se volete cercare immagini più approfondite e scoprire la storia del luogo potete dare un’occhiata a questo link: https://www.villaotteliosavorgnan.it/
Il segreto del disegnare due volte
Senza scomodare le innumerevoli vedute di Monet della cattedrale di Rouen, disegnare lo stesso soggetto più volte è un esercizio molto utile anche per chi, come noi, non è pittore di professione. Ogni nuovo tentativo si traduce in soluzioni creative diverse e offre una miriade di opportunità.
Partiamo ad esempio dal paesaggio inglese che vedete di seguito: ho pensato di tradurlo in tre differenti versioni, variando lo stile e gli strumenti utilizzati.
In questa prima versione ho dipinto il soggetto con le gouache, senza un disegno a matita preliminare. In un secondo momento ho dato maggior spessore alle forme con l’aiuto delle matite colorate.
Il risultato appare fresco e spontaneo, con dei verdi brillanti mescolati direttamente sul foglio e spennellati liberamente.
La seconda versione ha un approccio più “urban sketching”: le figure sono disegnate con la penna a china nera e il colore è steso con pennellate spontanee di acquarello, anche in questo caso mescolando i verdi direttamente sul foglio. Per delineare le forme dei tronchi ho lavorato con un pennello più sottile concentrandomi sul negative space.
L’effetto è piacevole nel complesso, ma lo trovo un tantino troppo strutturato.
La terza versione è un esperimento: i colori che ho utilizzato sono arilici, spremuti direttamente dal tubetto sulla carta e poi “spostati” con un pennello largo e piuttosto usurato. Ciò mi ha permesso di ottenere delle interessanti texture sulle chiome degli alberi e di mescolare le tonalità ottenendo insolite sfumature.
Ho poi pensato di dare movimento al tutto introducendo dei segni di matita colorata per muovere le forme e dare più energia alla composizione.
Questo terzo tentativo è di certo quello che mi ha maggiormente portato fuori dalla mia “comfort zone” e mi ha consentito di scoprire piccole soluzioni che altrimenti non avrei considerato (come ad esempio la matita bianca per suggerire la rugosità della corteccia).
Sono molte le alternative tra le quali spaziare. Ecco alcuni suggerimenti:
- forme con linea nera di contorno / forme solo con colore
- disegno a matita di fondo / partire direttamente con il colore
- bianco e nero / colore
- lo strumento preferito / strumenti con i quali non ci sentiamo troppo a nostro agio
- colori realistici / colori pop
- forme realistiche / forme stilizzate
Di seguito troverete qualche altro spunto preso dai miei sketchbook: notate le differenze nello stile? Alle volte possono essere piccoli dettagli, altre veri e propri stravolgimenti. Ma è questo il bello della creatività, la continua sperimentazione.
In questo caso la differenza sostanziale sta nell’aver utilizzato l’acquarello (disegno di sinistra) e le gouache (disegno di destra).
Esercitatevi anche voi con questo semplice esercizio e vedrete migliorare il vostro stile in pochissimo tempo.
Buona creatività!
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Tutorial: la cattedrale di Blythburgh
Ciao amiche creative!
Se il live sulle matite colorate vi è piaciuto, ora è il momento di mettere mano a carta e colore. In questo video infatti vi illustrerò passo-passo come realizzare un semplice e d’effetto paesaggio inglese utilizzando i pastelli a cera Neocolor II insieme alle matite a base cerosa Prismacolor Premier. Un connubio perfetto che sono certa vi darà grandi soddisfazioni.
Come sempre non dovrete per forza scegliere i miei stessi brand: riuscirete a ottenere ottimi risultati anche con i pastelli a cera per studenti e le matite Giotto Supermina, anch’esse a base cerosa.
Buona creatività!
Qui potete trovare l’immagine dalla quale ho tratto l’ispirazione 😉
Il video della “live” di gennaio ;)
Ciao amiche creative! Ecco la live (in differita!) di gennaio.
In questo video di quasi un’ora scoprirete tutto ciò che c’è da sapere sulle matite colorate.
Vi riassumo di seguito i brand trattati e la suddivisione in “a base cera” e “a base olio”.
Matite colorate a base di cera:
- Luminance Caran d’Ache
- Prismacolor Premier
- Derwent ColourSoft
- Derwent InkTense
- Derwent Artists
Matite colorate a base d’olio:
- Derwent Lightfast
- Faber-Castell Polychromos
- Faber-Castell Durer
- Faber-Castell PITT Oil Base
Ciao e buona creatività!
Photo by iMattSmart on Unsplash
La diretta di questa settimana
Ciao amiche creative,
seguendomi sui social avrete di certo letto che non sto attraversando un momento molto sereno.
Proprio per questo motivo non riuscirò ad essere presente in diretta questa settimana. E’ una cosa che mi dispiace molto, ma non sarei in grado di comunicare come vorrei.
Per ovviare al problema ho pensato di registrare gli stessi contenuti che vi avrei raccontato nel live e di metterveli a disposizione nei prossimi giorni. Inoltre sarò a vostra completa disposizione per qualsiasi domanda, quesito, dubbio o curiosità abbiate!
Vi abbraccio fortissimo!
Elena
Quattro chiacchiere e un disegno: “continuous line” sul terrazzo
Ciao amiche creative e ben tornate… questa volta non sulla mia scrivania bensì sul terrazzo!
Vi svelerò i segreti della tecnica chiamata “continuous line” e vedrete quanto questo esercizio sia utile per liberare la mano e allenarsi a creare linee più spontanee e creative.
Buona creatività!